viernes 7 de agosto de 2009

Entre Cielo y Tierra, exposición colectiva.


LISTA DE ARTISTAS PARTICIPANTES

DE LA EXPOSICIÓN "ENTRE CIELO Y TIERRA"

1. Addy Burgos

2. Áurea Ortega

3. Abraham Quezada

4. Agarena Sosa

5. Agustín González

6. Alberto Varela

7. Alejandro Cetina

8. Alejandro Farias

9. Alexander White

10. Alfredo Carranco

11. Alonso Gutiérrez

12. Alonso Maza

13. Ariel Guzmán

14. Armando Pérez

15. Armín Rosado

16. Arturo Chan

17. Aurora Caro

18. Bárbara Lobatón

19. Bárbara McClatchie

20. Beatriz Bolio

21. Beatriz Flores

22. Benjamín Ramírez

23. Bertha Sauri

24. Carlos Carbajo

25. Carlos Peraza

26. Celina Fernández

27. Chacpol

28. Chambrita

29. Chonk

30. Christian Becerra

31. Colleen Casey

32. Columba Rivas

33. Concepción Salazar

34. Concepción Sánchez

35. Cotting White

36. David Tucker

37. David Reed

38. Eduardo Caro

39. Eduardo Cervantes

40. Elizabeth Pasos

41. Elizabeth Salazar

42. Emir Rosado

43. Enna Novelo

44. Enrique Trava

45. Erika Alcántara

46. Ernesto Novelo

47. Ernesto Simón

48. Eugenia Cortés

49. Fernando Aguilar

50. Francisco Barajas

51. Francisco Patrón

52. Franck Fernández

53. Gabriela Caballero

54. Gabriela López

55. Gabriela Magallanes

56. Genoveva Faller

57. Georgina Macossay

58. Georgina del Rio

59. Gladys Rubí Díaz

60. Graciela Evia

61. Gretty Carrillo

62. Gretty Castillo

63. Guadalupe Pérez

64. Hemart

65. Habsi Simón

66. Ileana Briceño

67. Ivan Baltazar

68. Izela Zerón

69. Jaime Barrera

70. Javier Barrera

71. Jimena Castilla

72. Jorge Espinosa

73. Jorge “Roy” Sobrino

74. José Góngora

75. José Luis Aké

76. José Luís Couoh

77. José Luís Malagón

78. José María Martínez

79. Josh Capetillo

80. Juan Carlos Chab

81. Juan Pablo Bavio

82. Katherine de Barrueta

83. Leonel Escalante

84. Leonor Echazarreta

85. Lilia Cámara

86. Lissett Pedrero

87. Liz Briceño

88. Lizette Abraham

89. Lobo F. Ávila

90. Lol-Beh Zaldivar

91. Lucia Barrios

92. Lucina Castillo

93. Luis Coral

94. Luis G. Barrueta

95. Magali Esquivel

96. Manuel Acereto

97. Manuel Esquiliano

98. Manuel Lizama

99. Manuel Mena

100. Manuel Reyes

101. Marco Magaña

102. Marco Ocaranza

103. Margarita Herrera

104. María Sauri

105. María Teresa Méndez

106. Mariela Cárdenas

107. Mario Galván

108. Mario Trejo

109. Mariza Briceño

110. Martín Pérez

111. Maruca Correa

112. Malena Peón

113. Miguel Ángel Cano

114. Miguel Ángel Reyes

115. Miriam Moguel

116. Nadia Aguilar

117. Neri Falconi

118. Neyra Castillo

119. Nicholas Lavroff

120. Nidia Bastarrachea

121. Otto Bauerle

122. Patricia Escobar

123. Patricia Garfias

124. Pedro Canul

125. Pilar Cámara

126. Pilar Díaz

127. Pilar Faller

128. Pilar Sánchez

129. Pilar Varas

130. Rafael Lores

131. Reynaldo Bolio

132. Rolando Araujo

133. Rosa María Espinola

134. Rosa María Valenzuela

135. Rubén Calderíuz

136. Sam Woodruff

137. Samuel Barrera

138. Sara Millet

139. Silvana Andrade

140. Stefanie Schikora

141. Surrat Williams

142. Tatiana Rodríguez

143. Teresita Castillo

144. Virginia Gutiérrez

145. Wanda Rubio

146. William Fraga

147.Yuriria Osorio

Así que ya lo saben, la inauguración de está expo, que se realiza cada año en la ciudad de Mérida, tendrá lugar en la Galería del Teatro Peón Contreras, el 4 de Septiembre de 2009, a las 21:00 horas. Ahí estaré :D

Así

martes 4 de agosto de 2009

IV Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2009


CUARTA BIENAL NACIONAL DE ARTES VISUALES YUCATÁN 2009

CONVOCATORIA

1.- Podrán participar artistas de nacionalidad mexicana y extranjeros con más de cinco años de radicar en el país (previa acreditación de residencia) en las disciplinas de PINTURA, ESCULTURA, GRÁFICA, FOTOGRAFÍA, VIDEOARTE e INSTALACIÓN.

2.- Los aspirantes deberán tener como currículum un mínimo de una exposición individual y dos colectivas (comprobables mediante el envío de catálogos, invitaciones, notas críticas o de prensa en original o copia ). Los artistas podrán participar hasta en dos disciplinas, con tres obras como máximo en cada una de ellas y ajustándose a las cláusulas estipuladas para las mismas.

BASES

3.- En la modalidad de PINTURA, el formato individual de las obras presentadas a consideración no deberá exceder 200 cm. por ninguno de sus lados, esto aplica también a dípticos, trípticos o polípticos.

4.- En la modalidad de ESCULTURA, el formato individual no deberá exceder los 200 cm en ninguna de sus dimensiones (altura, longitud y espesor) y deberá tener como mínimo 50 cm en alguno de sus lados. Las esculturas no deberán exceder los 300 kg de peso.

5.- En la modalidad de INSTALACIÓN, únicamente se podrá enviar a consideración del jurado un sólo proyecto por artista. Las obras propuestas en ésta modalidad no podrán exceder de un área de 300 x 300 x 300 cm, ni tener un peso superior a los 300 Kg. Las instalaciones de consistencia efímera serán objeto de una rigurosa revisión por parte del jurado para ponderar su aceptación y aquellas que contengan elementos que pongan en peligro la seguridad de personas y/o del inmueble no serán aceptadas. Los trabajos propuestos deberán estar integrados por materiales y elementos que permitan su almacenamiento (aunque fuera en forma de registro) y futuros montajes. El seguro no pagará obras en cuya manufactura se empleen materiales que se autodegraden durante el período de exhibición. El artista cuya propuesta de instalación requiera un montaje de particular exigencia museográfica, se comprometerá a realizarlo y solventar sus gastos personales de transporte y estancia.

6.- En las disciplina de GRÁFICA, cada obra participante no deberá exceder los 200 cm en ninguno de sus lados. En la disciplina de GRÁFICA quedan integrados los trabajos realizados como dibujos en cualquiera de sus modalidades.

7.- FOTOGRAFÍA. En esta disciplina cada obra participante no deberá exceder los 200 cm en ninguno de sus lados. Podrán participar todas las técnicas fotográficas.

8.- VIDEOARTE. Cada participante podrá enviar hasta tres obras en formato CD, CD-ROM y DVD. La duración de las mismas no deberá ser menor a los 3 minutos ni exceder los 20 en cada caso. El jurado examinará y considerará las obras que por su importancia y calidad no se inscriban en los formatos antes mencionados.

9.- La técnica y el tema de las obras quedará a criterio de los participantes. En caso de ser seleccionadas, las obras deberán estar debidamente enmarcadas y/o listas para su exhibición. (en la modalidad de pintura NO se considerará como marco el bastidor, en la modalidad de fotografía y gráfica, deberán tener un respaldo firme y estar protegidas con cristal o acrílico)

Cualquier obra que no respete las especificaciones antes mencionadas será automáticamente descalificada.

10.- El Instituto de Cultura de Yucatán aceptará solamente obras inéditas, propiedad del autor, realizadas en el período comprendido entre enero del 2008 al 30 de septiembre del 2009 y que no hayan sido expuestas ni participado en certámenes anteriores (incluyendo el período hasta la fecha de exhibición en caso de ser seleccionadas). En la modalidad de instalación, se aceptarán únicamente trabajos conceptualizados para la Cuarta Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2009. No se aceptarán proyectos que sean réplicas de instalaciones presentadas anteriormente.

REQUISITOS

11.- El ICY designará al jurado que seleccionará las obras participantes en la muestra que será exhibida. Para este fin los artistas participantes en las modalidades de pintura, escultura, gráfica, fotografía, instalación y videoarte deberán enviar a más tardar el día 30 de septiembre de 2009, 2 fotografías impresas a color tamaño postal con su(s) ficha(s) técnica(s) correspondiente(s), por cada obra participante, un CD con las mismas imágenes en formato JPG (en una resolución de 300 dpi) y curriculum. No se aceptará material que no cumpla con las medidas establecidas. Dicha información deberá incluir los siguientes datos:

· Nombre completo del artista (y en su caso nombre artístico)

· Disciplina en la que participa

· Título y fecha de realización de la obra

· Técnica empleada (en caso de “técnicas mixtas” indicar los materiales utilizados)

· Medidas (en el siguiente orden: altura, longitud y espesor en centímetros).

· Avalúo. (que no sobrepase la cantidad del premio que se otorga)

Los participantes en la modalidad de escultura además deberán incluir 2 juegos de fotografías, que a su juicio, permitan apreciar los diferentes ángulos de las piezas.

En la modalidad de instalación los participantes deberán enviar una descripción de su proyecto no mayor a una cuartilla, así como planos, dibujos, esquemas, mapa de montaje o ilustraciones que permitan visualizarla.

En videoarte el artista deberá enviar la descripción escrita en una cuartilla, acompañada de diagramas o ilustraciones, así como el guión de la misma. Deberán anexar stills en formato DVD o VCD , los cuales servirán para la edición del catálogo.

El participante deberá incluir fotografías de los elementos que integran la(s) obra(s). Si los participantes en las disciplinas de instalación y videoarte desean, podrán enviar además de las fotografías, una grabación que no exceda de 5 minutos, en videocasete formato en CD-ROM, que muestre los materiales o la obra en proceso. Se recomienda a todos los participantes cuidar la calidad de las fotografías, de manera que permitan la mejor apreciación de sus obras.

Cada participante deberá enviar su currículum detallando:

· Nombre completo (y nombre artístico en su caso), dirección, teléfono (incluyendo claves de marcación actualizada de larga distancia) y correo electrónico.

· Ficha biográfica del artista o grupo en un espacio no mayor a una cuartilla, (exclusivamente una cuartilla) precisando fecha y lugar de nacimiento, estudios realizados, exposiciones individuales y colectivas (las más significativas, indicando fechas y lugares), premios y/o reconocimientos nacionales e internacionales (precisando su naturaleza).

· Disciplina(s) en la(s) que concursan.

· Copia de acta de nacimiento

· Copia de residencia mexicana (en el caso de extranjeros).

Respecto a las obras enviadas a ser consideradas por el jurado seleccionador, cada una deberá especificar:

· Nombre completo del artista (y en su caso nombre artístico)

· Disciplina en la que participa

· Título y fecha de realización de la obra

· Técnica empleada (en caso de “técnicas mixtas” indicar los materiales utilizados)

· Medidas (en el siguiente orden: altura, longitud y espesor en centímetros).

· Avalúo. (que no sobrepase la cantidad del premio que se otorga)

Todo material deberá enviarse a:

Cuarta Bienal Nacional de

Artes Visuales Yucatán 2009

Instituto de Cultura de Yucatán/Dirección de Artes Visuales

Av. Itzáes N° 501-C x 59 y 65

(Frente parque Centenario)

Centro. C.P. 97000

Mérida, Yucatán.

Tel.- (999) 9 30 47 00 extensión 54007, 54019 y 54035.

Horario: Lunes a viernes de 08:00 a 15:00 horas

correo electrónico: bienal.av@yucatan.gob.mx, manuel.may@yucatan.gob.mx ó icyartesvisuales@gmail.com

12.- La Dirección de artes visuales del ICY conservará el currículum de todos los artistas, así como las fotografías de todas las obras participantes con fines de archivo. Los artistas no seleccionados que deseen la devolución de su material deberán solicitarlo por escrito (via correo electrónico) en un plazo no mayor de 30 días a partir de la publicación del acta de selección. La Dirección de artes visuales conservará la documentación completa de los artistas seleccionados.

LOS JURADOS, LA SELECCIÓN DE LA BIENAL Y LA PREMIACIÓN

13.- Los seleccionados serán notificados de su aceptación de manera individual a través de la Dirección de Artes Visuales del ICY (vía correo electrónico) y por medio de la publicación de un boletín en la prensa local y en la pagina de internet www.artesvisualesyucatan.com.mx, a partir de 20 de octubre de 2009.

13.- El periodo de recepción de obras seleccionadas en la Ciudad de México será del 20 de octubre al 13 de noviembre de 2009, en el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, San Ildefonso 60, Centro Histórico, C.P. 06020, Tel 01 55 57022323, etx. 3072, México, D.F. El horario de Atención telefónica y recepción de obra será únicamente de 9:00 a 15:00 horas de lunes a viernes. Y del 3 al 13 de noviembre de 2009 en el Centro de Artes Visuales, Calle 60 # 411 x 45 y 47, Centro, de 10:00 a 18:00 horas de martes a domingo, para los residentes en Yucatán. Únicamente se aceptarán las obras seleccionadas por el Jurado Calificador.

14.- Con cada obra seleccionada deberá enviarse su respectiva ficha técnica adherida al reverso indicando: nombre del autor, título, fecha de realización, medidas (en el mismo orden que en la documentación: altura, longitud y espesor) y avalúo.

15.- Los nombres de los integrantes del jurado serán dados a conocer en su oportunidad por el ICY. Estará integrado por especialistas en el área de las artes plásticas y/o en teoría del arte contemporáneo.

16.- De las obras seleccionadas, el jurado decidirá, en función de la disponibilidad del Centro de Artes Visuales y eventualmente en otras galerías cuáles conformarán la muestra pública que se presentará en dicha sede ubicada en la calle 60 # 411 x 45 y 47, Centro Histórico en Mérida, Yucatán y cuya inauguración se llevara a cabo el 11 de diciembre de 2009 al 26 de febrero de 2010. En caso de una eventual itinerancia, las obras no podrán ser retiradas sino hasta el final de la misma.

17.- Los gastos de empaque y transporte de obra, tanto de envío como de recolección y el correspondiente seguro durante su trayecto, corren por cuenta de los participantes. El ICY sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento en que éstas hayan sido recibidas en buen estado en las diferentes sedes de acopio. El ICY no se hará responsable por daños ocasionados a las obras en su trayecto, por lo que se recomienda una atención especial al empaque de éstas.

En caso de que una instalación requiera un montaje específico, deberá ser realizado por los mismos artistas. Los artistas seleccionados en la modalidad de instalación que necesiten encargarse del montaje de sus piezas personalmente, deberán costearse sus gastos de viaje y de estancia en la ciudad.

Las piezas seleccionadas en todas las modalidades deberán tener un valor de seguro por obra el cual no debera ser mayor al del monto del premio y, según sea el caso, un valor asignado por el artista para cada uno de los elementos que la componen. En caso de que algún elemento sufriera algún daño o pérdida, se tomará en cuenta el valor de reposición de dicho elemento. Esto es particularmente importante en el caso de las instalaciones. En aquellas obras que exijan la interacción del público, el artista se hará responsable por cualquier deterioro que ello provoque en la pieza.

18.- Una vez terminada la exhibición de las obras, los participantes deberán de recoger sus piezas en la misma sede que sirvió de acopio en un plazo de 30 días hábiles. El ICY no se hará responsable en ningún caso de trámites y gastos implicados en el regreso de las obras a partir de entonces ni del estado de las mismas. Al término del período el ICY decidirá el destino de las obras que no hayan sido reclamadas.

19.- El fallo del jurado se dará a conocer públicamente a partir del 11 de diciembre de 2009, Los ganadores serán notificados por vía telefónica y/o correo electrónico. El ICY reconoce que la decisión del jurado es inapelable y ésta se dará a conocer oficialmente en los principales periódicos de la localidad y de circulación nacional. Asimismo, todos los seleccionados recibirán una constancia de participación.

20.- Las seis obras ganadoras pasarán a formar parte del la colección del ICY. Los premios son indivisibles y el jurado podrá, si así lo considera, declarar desierto el premio en cualquiera de las seis modalidades.

21.- El ICY editará un catálogo-memoria con las obras seleccionadas.

22.- El ICY otorgará seis premios de adquisición de $50,000.00 (Cincuenta mil pesos M.N.) para los artistas ganadores en cada una de las seis disciplinas, el 26 de febrero de 2010, fecha de la clausura de la exposición.

23.- El ICY extenderá Menciones Honoríficas a los artistas cuyas obras así lo ameriten a juicio del jurado calificador.

Todas aquellas obras y/o documentación que no cumplan con alguno de los requisitos antes mencionados o bien sean recibidas fuera de las fechas límite que se indican en la presente convocatoria, no se presentarán a consideración del jurado de selección de obras a participar.

24.- Las situaciones no previstas en esta convocatoria, serán resueltas a juicio de los organizadores.

Para mayores informes dirigirse a:

Instituto de Cultura de Yucatán/Dirección de Artes Visuales

Av. Itzáes N° 501-C x 59 y 65

(Frente parque Centenario)

Centro. C.P. 97000

Mérida, Yucatán.

Tel.- (999) 9 30 47 00 extensión 54007, 54019 y 54035.

Horario: Lunes a viernes de 08:00 a 15:00 horas

correo electrónico: bienal.av@yucatan.gob.mx, manuel.may@yucatan.gob.mx e icyartesvisuales@gmail.com

sábado 11 de julio de 2009

Algunas de mis ilustraciones...

Aquí un poco más de lo que me gusta hacer en la computadora (japonesadas como diría mi amigo Vega xD). Últimamente no he tenido mucho tiempo de usar los programas con los que suelo trabajar para hacer estas ilustraciones, aunque llevo 3 meses en cama, apenas hace un mes que empecé a tocar de nuevo la computadora.

He hecho un montón más, pero con la última pérdida de datos de mi compu, se perdieron todas :s a ver si esculco entre las chucherías que he subido en Anim-Arte

Arcángel femenino
2008

Volleyball playero!
2008

Purikura Couple
2009

Beautiflul Girl
2009


Opression
2009

Por ahora les dejo estas y luego les pongo más :3 La de opression tiene la "marca de agua" que dice Hana porque la posteé en el foro A::A (no, no alcohólicos anónimos) xD enjoy y comenten kudasai!! :D Próxima entrada: Comentarios sobre la cultura japonesa y porqué mi gusto a todo ello :o

Comeeeeeeenten! :D

domingo 28 de junio de 2009

La gráfica en Yucatán (actualmente).

En la actualidad hablar de Gráfica y sobre todo en Yucatán ya no suena a tema olvidado. La gráfica lleva mucho tiempo cocinándose en el estado y por un tiempo por poco se olvida. Grandes exponentes locales como Pichetas nos recuerdan que en Yucatán tenemos este legado y todavía ahora con la aparición de nuevas licenciaturas en Artes Visuales, nos lo van recordando de nuevo y ahora si no va a olvidarse. Es como aquella frase que dicen que lo que bien se aprende, nunca se olvida, me considero de los pocos jóvenes en el estado que saben el proceso completo para realizar obras gráficas.
Hace aproximadamente 5 meses se inauguró en la Ciudad de Mérida una exposición de la obra gráfica de Picasso, una faceta de este artista tan famoso que casi nadie había visto. Todos estaban acostumbrados a sus obras plásticas, sus pinturas cubistas que son los más representativos, su faceta más comercial.
Pero esta exposición, la que decidieron titular: Picasso, la Belleza Múltiple, constaba de varias decenas de obras de gráfica (aguatinta, aguafuerte, punta seca, más que nada). Mucha gente que no está familiarizada con la gráfica llegó pensando que verían a las Señoritas de Avignón o al Guernica. Escuché varios comentarios de la gente que decía que no era lo que esperaba, que eran simples dibujos. Me pegó como balde de agua fría. "No son dibujos, señora, son grabados" Me dió ganas de decirle.

Sin embargo los que disfrutan del ambiente artístico, los que están más familiarizados con Picasso y sobre todo, con la gráfica, son los que más se emocionaron. Admiré la linea tan sutil de cada una de las obras que ahí se encontraban, incluso siendo estudios y bocetos tan sencillos, tenían cierto grado de complejidad en ellos. Me gustaría mucho tener dónde poder hacer grabados y hacerlos de esa manera tan fina. Pero tórculo a la mano sólo en mi facultad y en horas de clase.



El día de hoy se inaugura en el Olimpo, de la ciudad de Mérida otra expo de gráfica; esta vez con otro magnate del arte: Goya. Titulada: Los monstruos de la razón. Buen título para una demostración de estas obras gráficas, donde lo que se muestra son combinaciones de delirios y verdades que vivió en su tiempo el señor Goya. Increíble que tanto el señor Picasso como el señor Goya, aún difuntos sigan teniendo exposiciones individuales en diferentes partes del mundo. Eso demuestra lo grandes que eran y siguen siendo.

Asímismo ahora se encuentra en la galería del Teatro Peón Contreras otra expo de gráfica y escultura en piedra y madera, donde la mitad de las obras pertenecen al taller de un coleccionista llamado: El Caracol Púrpura.

Esta expo, denominada "Grafica y escultura en piedra y madera" contiene un breve texto de sala donde hacen recuento sobre la litografía en Yucatán y el Taller de Litografía Emilio Vera Granados que se encuentra en el Centro de Artes Visuales del ICY. También hacen el comentario de los jóvenes becados que realizan litografías en ese taller (yo estoy entre esos jóvenes) pero no nos dieron la oportunidad de mostrar lo que nosotros los jóvenes hemos hecho en dicho taller dentro de esta muestra gráfica. Sinceramente me decepcioné un poco, porque aunque somos los que mejor sabemos completamente esta técnica, fuimos a los (únicos) que nos excluyeron "por cuestión de espacio" en la galería.

En fin, seguiremos dándonos a escuchar en este ambiente y ojalá nos tomen mejor en cuenta para la próxima.

Como se ha podido ver, la gráfica en Yucatán está volviendo a ser tomada en cuenta y va siendo mejor conocida por la gente, por los mismos artistas que no han tenido la oportunidad de practicar esta técnica y por los que no están familiarizados con esta. Esperemos que siga aumentando el interés de la gráfica, no solo en nuestro estado sino también en el país y el extranjero.

viernes 12 de junio de 2009

Video Documental del 3er ENAJI (Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes)

El 3er Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes, se realizó en Noviembre de 2008 en la Ciudad de México. El video del evento fué "lanzado" hace unos días y nos dieron la oportunidad de obtenerlo gratuitamente a los que participamos en el evento. Estuve promoviendo el evento en aquí en Mérida y fuimos aproximadamente 8 artistas que participaron en la categoría de Plástica. El Colectivo .:.cuatropuntos nos facilitó muchísimas cosas tanto para nuestra participación como para nuestra asistencia al evento. Les estoy eternamente agradecida porque siempre nos trataron amablemente y nos otorgaban toda su ayuda :) Mil felicidades por la excelente realización del evento.

Aquí la primera parte del Documental realizado sobre el evento, de antemano puedo decir que es de muy buena calidad y tiene una excelente realización.




Segunda parte:




Tercera parte:



Cuarta parte:



Quinta y última parte. Nuestros nombres aparecen en el minuto 5:46 :D



¡Esperaremos la próxima edición!

jueves 4 de junio de 2009

Estudiar Artes Visuales en la UADY

Como estudiante de la primera generación de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán, me veo con la responsabilidad de promover la carrera dentro de este medio que es la blogósfera y/o internet. No hay mucha información al respecto para los que gusten estudiar esta carrera en esta Universidad más específicamente. Al menos no más que la que el pedacito de página de la facultad proporciona y que por alguna razón no figura en la portada de este portal. O sea, tienen puesta la opción de "Arquitectura" y "Diseño del Hábitat" pero no se tomaron la molestia de corregir la falta de "Artes Visuales". Un ¡Buuu! al webmaster.

La primera generación de la Licenciatura

Empezando por el principio. Las nociones básicas sobre perfil de ingreso y de egreso, requisitos para inscripción y estructura del plan de estudios, la encuentran en este pedacito que les comentaba: http://www.arquitectura.uady.mx/artevisual.html

Pero yo les voy a comentar cómo es estudiar Artes Visuales en la UADY, desde la perspectiva de una alumna que ha concluido el sexto semestre.

Como primera generación, hemos conocido a mucha gente importante del medio, se nos han abierto muchas puertas llenas de oportunidades... y que no te espante la idea de qué es de lo que vas a vivir una vez terminada la carrera. Muchas veces (y eso enoja un poco) nos preguntan esto o nos comentan: "te vas a morir de hambre". Pero esto no es más que la ignorancia que hasta ahora se ha venido arrastrando ante la ausencia de una carrera de este tipo en nuestra entidad. Gracias UADY por abrir horizontes en este aspecto, en serio hacía mucha falta.
Después de una pequeña instalación

Pero no voy a hablarles de qué es el arte o porqué es necesaria una carrera de este tipo en cualquier parte del mundo. Todo esto se los irán grabando casi casi en la piel a lo largo de la carrera. Lo único que sí les voy a decir, es que si de verdad tienes el talento... o la "vocación" como es mejor conocida, no tendrás ningún problema durante o después de la carrera. Todo lo verás pasar ligero, aprendiendo muchas cosas interesantes o como dice la Maestra Verónica Rodríguez, que me dió Historia del Arte 2, conocerás los "chismes culturales" que hacen una obra de arte interesante. Conocerás nociones importantísimas de composición, Teoría del Diseño, de Semiótica, Ética, Estética y esa sólida formación teórica que hará que puedas defender tu obra y criticar la de otros. También están las materias de creación, para poner en práctica todo lo aprendido y para dar rienda suelta a la imaginación y a esas ganas de crear que por vocación tenemos. Fotografía, Medios Digitales, Animación Digital, Escultura, Pintura, Dibujo, Grabado, son algunas de las disciplinas que se aprenden en la carrera.

Eso sí, no esperen venir a aprender a que les enseñen a dibujar caricaturas japonesas o a producir ánime, porque ese no es el objetivo. Como experiencia personal y como un profesor de la facultad me dijo una vez: "tú te acercaste al mundo del arte por tu gusto por las caricaturas japonesas" y es verdad. Pero he aprendido muchísimas cosas más, cosas interesantes que agradezco se me hayan inculcado y si no es por medio del arte, no podría comprender muchas cosas de mi gusto por el ánime. Muchos maestros se metían conmigo cuando me veían dibujar caricaturas, pero ese se ha vuelto mi sello personal. Se tiene que aprender a dibujar correctamente una figura humana para aprender a descomponerla como lo hacemos en las historietas. De esta manera he aprendido a refutar muchas de las críticas que los profesores hacen con respecto a la animación o historieta, pero también muchos de ellos tienen un gusto por éstas aficiones, aunque cada quien a su manera.

En clase de Grabado, enseñándonos a usar el Tórculo, el Prof. Michell Maugeé

Aclarando: no soy de las llamadas "otakus", pero pueden verse muchos de ellos por los pasillos de la escuela :P así que para los que así lo deseen, pueden socializar xD sólo puedo decir que admiro mucho la cultura japonesa y ciertas animaciones, más no es lo que por ahora muestro en expos.
¿Exponer yaa? ¿Y por qué no? Si tienes el talento, un buen concepto y buena manufactura en tus obras, estudiar en la FAUADY, como dije antes, te abrirá muchas puertas para que tengas la oportunidad, desde la concepción de la idea a mostrar, pasando por el procedimiento de realización (muchas veces estresante, por la organización), hasta la preparación final y la recepción de tus propios invitados y visitantes a la expo, como fué en nuestro caso con nuestra expo "Bajo Presión" realizado en el vestíbulo del Peón Contreras, con motivo de nuestro exámen final para la materia de "Taller Experimental de Estampa". Fué todo un éxito.
Presentación de la Expo Bajo Presión

Hago un llamado a la Universidad y a las autoridades pertinentes dentro de la difusión de Cultura del Estado a que nos ayuden impulsándonos aún más, como estudiantes, para que nos vayan conociendo más y el mundo vea lo que en Yucatán se produce, no sólo por los artistas ya consagrados, sino también por el semillero que está germinando en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad.
Preguntas o comentarios? Aquí mero :)

domingo 3 de mayo de 2009

¡Mari-Arte! Lo que produzco en este ambiente.

Pues... hasta que pueda poner de nuevo en orden mi computadora (porque ¡oh, si! volvió a morir ¬¬), podré subir algunas de las cosillas que me gustan hacer con el Photoshop. Mientras tanto les dejo unas muestras de mis obras recientes. Como había mencionado antes, mis disciplinas favoritas son la fotografía, grabado y el diseño e ilustración digital.
Pincushion Doll Valentina
Esta fotografía fué tomada en la Facultad de Arquitectura, usando de escenario una pila de troncos frente a un gran arbol y una pared tapizada de arbustos. Valentina representa el amor para mi, porque es una muñeca que me regalaron por mi novio y la almohadilla de corazón me la regaló una excelente amiga Iraní llamada Helsa Ahmadi. La razón por la que en el título le ponga "Pincushion Doll" es por mi propia sensibilidad. Soy tan fácil de herir, la muñeca soy yo y soy tan frágil, que todo lo que hagas repercute en mi corazón, sea bueno o malo, aunque lo bueno se recuerde siempre, como lo que representa Valentina son su corazón y malo llega como agujas en aquella almohadilla.

Y la desvisten... Técnica: Litografía sobre papel
Tamaño: 35 x 50 cms
Año: 2008
Taller de Litografía del ICY
"Y la desvisten..." participó en el 3er Encuentro Nacional de Artistas Jóvenes Independientes en la Ciudad de México para el mes de Noviembre de 2008. Recibimos apoyo de la Dirección de la Facultad de Arquitectura para el envío de las obras que participaron por parte de alumnos de la misma facutad. La técnica litográfica que utilicé fué la de raspar con un simple cutter (a falta de bruñidor) la superficie de la piedra de mármol previamente engrasada con negro. Hace alusión al cuento de siempre con las mujeres fáciles o los hombres con mucha imaginación. La mujer es fácilmente desvestida cuando esta se lo propone porque el hombre nunca se negaría a alguna proposición indecorosa de una mujer linda. Asímismo hago notar el morbo sexual de algunos hombres cuando ven una mujer linda, pero esta no es tan fácil de conseguir. No les queda de otra que usar su imaginación. Obra con dos vertientes, siempre criticando una pequeña parte del cerebro humano, tanto hombre como mujer, dentro del ámbito sexual.

"Hacia la luz"

Obra que participó en el Primer Premio Arte Joven organizado por el ICY. Fué tomada en el ex-convento de Dzidzantún. Con luces que van del negro al blanco, "Hacia la luz" capta la alegría de salir de la oscuridad a un lugar con mucha luz. De un pasillo largo y oscuro, un tanto tétrico, a una ventana llena de luz en un lugar colonial. Me da nostalgia.

"Autorretrato"Técnica: Litografía sobre papel
Tamaño: 35 x 50 cms
Año: 2008
Taller de Litografía del ICY

Sólo un autorretrato frente al espejo del taller. La administradora de la página "YucatanLiving" ese día me fotografió en plena acción y la foto sale entre el slideshow de su página principal. También participó entre las actividades culturales organizadas por el Ayuntamiento de Chocholá.

"Decisiones"

Técnica: Litografía sobre papel
Tamaño: 60 x 35 cms
Año: 2008
Taller de Litografía del ICY

Obra que también participó en El Primer Premio Arte Joven organizado por el ICY. Misma técnica que la de "Y la desvisten..." con temática de un asesinato ocurrido en el Estado, donde una joven embarazada es asesinada por su propio novio porque no quería tener al bebé. El caso aún está abierto y el asesino arraigado, junto con una amiga (mía) a la que también inculpó de haberle ayudado. Hago honores a la chica asesinada, Dios la tiene en su Gloria.

Próxima entrada: Promo de una página web muy conocida a nivel nacional, esto si su administrador me lo permite... y después... ¡dulces para todos! (al menos visualmente xD)

Rayonéenle!!

jueves 30 de abril de 2009

Subcultura Otaku en Mérida

En la Ciudad de Mérida, Yucatán, como en la mayoría de las ciudades del mundo de gran concurrencia (aunque está más presente en las grandes ciudades, pero esto es directamente proporcional a la cantidad de habitantes de cada ciudad), existen las llamadas "subculturas". Una subcultura es un grupo de personas asociadas por un mismo estereotipo, gustos, comportamientos y costumbres que los caracteriza; es un término muy usado en la Antropología Cultural o Sociología.

La subcultura que me gustaría mencionar esta vez es la de los "Otakus". Un otaku... o más bien, la palabra otaku proviene del japonés y tiene diversos significados. En Japón es utilizado para referise a una persona que es fanático a un tema determinado: computadores, anime, temas militares, etc. Internacionalmente el término se ha asociado principalmente a las personas que gustan tremendamente del anime, manga, cosplay y todas esas actividades relacionadas al merchandising de la industria de la animación.

En México empieza a darse este fenómeno en los 90's y se expande en poco tiempo, llegando a nuestra ciudad de manera acogedora. Actualmente hay una considerable cantidad de personas, jóvenes de entre 10 y 30 años mayormente (sí hay personas de 40 años o más) de todos los rangos socioeconómicos. En Mérida, periódicamente se realizan convenciones magnas en donde invitan a personas "famosas" de otros países o estados del país que se dedican a este rubro: cosplay, doblaje de voces de animaciones o dibujo. Se realizan actividades relacionadas incluso también a videojuegos y rol y concursos de talento en todas las ramas de estas actividades.




No puede decirse que sea una subcultura de la cual uno se deba sentir orgulloso, ya que el fanatismo dentro de ésta repercute de manera considerable en el estilo de vida de las personas llamadas otakus. La principal característica de estas personas está en el comportamiento exagerado derivado del mismo fanatismo que siente por determinados personajes o animaciones. Un otaku recoge modos de hablar o moverse de un personaje de animación o videojuegos, imita comportamientos, gustos por colores o incluso puede modificar ampliamente su personalidad. En Japón, un otaku es mal visto por la sociedad y queda como inadaptado social. No hay mucha diferencia en la subcultura otaku de Mérida.

Si bien hace algún tiempo, los medios de comunicación mexicanos decían que las animaciones japonesas eran "diabólicas" o perjudicaban el desempeño escolar y personalidad de estos espectadores, nunca se han dado casos estadísticos reales en los que se comprueben estas premisas, pero son obviamente observables en eventos del tipo de convenciones.

Lo que las animaciones japonesas tienen que atrae tanto a los televidentes jóvenes, son los colores nítidos, los dibujos más parecidos a la realidad por la anatomía de los personajes y las sombras agregadas, la calidad de fotogramas por segundo, las temáticas de interés para cada personalidad y muchas veces apegadas a la realidad, haciendo al televidente identificarse en gran medida con los personajes, entre muchas otras características.

Es un gusto pasajero. Si un niño empieza a ver animaciones japonesas (o incluso, pasa igual con cualquier otra caricatura) a temprana edad, la personalidad de éste se verá afectado y tratará de imitar alguna característica de estos programas. Tiene mucho que ver con los efectos de la televisión en los niños. Los adolescentes en cambio, están en el proceso de cultivación de identidad y personalidad y adoptan comportamientos de personajes de animaciones, pero al llegar a la edad adulta, más específicamente al nivel universitario, se dan cuenta de que algo no andaba bien con su comportamiento, comparándose con el resto de sus compañeros. Los adultos, que siguieron con el gusto a la animación japonesa o que empezaron este gusto recientemente, será más difícil que lo dejen. La personalidad imitada será dejada de lado con la sociabilización con otras personas de diferentes estilos de vida o personalidades, de lo contrario ésta personalidad otaku permanecerá ahí.

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De manera personal, puedo decir que salí del mundo otaku por traumas relacionados jajajaja Hace poco fui a un pequeño evento organizado por Poder Joven, pero salí corriendo del lugar. Se me hizo inverosímil la manera en la que los chavos se comportaban compulsiva y exageradamente D:

Aún así, el gusto queda. A veces veo animes dependiendo de si me llama la atención, pero es muy diferente el comportamiento de hace algunos años. Tampoco gasto dinero en esto y eso ya es ventaja. Por cierto que la animación japonesa me ha enseñado muchas cosas sobre Japón, por lo cual ahora admiro mucho este país y sus costumbres. Algo que no mencioné, es que pueden aparecer enfermedades mentales ante tanto fanatismo. Lo he visto con mis propios ojos.

Opinen!

sábado 25 de abril de 2009

¿Quién es María Sauri?

María Sauri es una niña que nació en la Blanca Ciudad de Mérida, Yucatán el 23 de Junio del año de 1985. Desde siempre ha demostrado mucho interés por dibujar y colorear, así que su vocación siempre ha estado dentro del arte.

Realmente nunca pensé estudiar Artes Visuales, pero un día, siguiendo mi gusto por el ánime y el manga, se me dió la oportunidad de ir a la Ciudad de Barcelona a estudiar lo que ellos llaman Artes Gráficas, el Máster en la Escola de Cómic Joso, siempre enfocado al cómic. Allí conocí a eminencias en el mundo del cómic y la ilustración europeos, pero aún así sentía que no me convencía del todo estudiando ahí, así que me interesé por la gastronomía... hasta que me di cuenta de que la Gastronomía es una carrera muy cara, por lo que me metí a la Universidad Autónoma de Yucatán, en la Facultad de Arquitectura, siendo la primera generación de la Licenciatura en Artes Visuales.


Ser la primera generación de esta carrera, hizo que se nos abriera muchas puertas, que, aunque aún estamos empezando, tenemos las pilas bien puestas para realizar proyectos que sorprendan al público en cuanto a Arte se refiere. La carrera me entusiasmó tanto, que espero poder agradar a la gente con lo que plasmo en el papel o el lienzo. También me agrada escribir lo que pienso, así que espero que comenten al respecto.


Mi profesor Salvador Baeza, quien me dió la clase de Estampa y Litografía en el Taller de Litografía del Instituto de Cultura de Yucatán, alguna vez me dijo: "Esta cuestión de las caricaturas japonesas te acercó al mundo del arte [...] así que deberías pensar en una manera de combinar lo que ya sabes de estos estilos y lo que se te ha ido inculcando en la carrera". De antemano puedo decir que soy buena dibujante y me inclino a la Fotografía, la Estampa y el Diseño Digital.


En mi proceso creativo soy un poco caótica, ya que en mi mente tengo bien cimentado lo que quiero ver en el lienzo o el papel, pero soy de las que quieren verlo terminado a la de ya y por consiguiente, apresuro mis métodos de realización de obra, lo que puede resultar con un dibujo sucio, mal trazado, desesperado, lleno de líneas y muchas de las veces, el resultado no era lo que quería. Ya más adelante les iré actualizando con imágenes de mis obras y bocetos.


El maestro Manuel May Tilán, quien ahora es Director de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán, en la expo "Bajo Presión" que se presentó en el vestíbulo del teatro Peón Contreras con una temática de historietas, me presentó al público como "Artista Emergente, que ha estudiado en España" además de tenerme en el concepto de ser dibujante de historietas, puedo decir que cuento con su apoyo para futuros proyectos dentro de estos dos ramos.


Tengo muchos proyectos en mente, pero sólo puedo armarlos durante las vacaciones. Ahora, y para variar, enfermé de los nervios y además de que no disfruté nada de las vacaciones de Semana Santa, no pude ni siquiera hacer las tareas de la escuela que tenía planeadas, así que espero poder recuperarme al 100% para seguirle dando guerra a los profesores de la facultad (:


Esta es una breve introducción al loco mundito de María Sauri... no muerdo, así que, están en confianza (: